Tenim altre treball , anem a dissenyar una paperera de mides 25 X 25 X 80 cm. per a reciclar els papers. Hem rebut una plantilla en les mides i la forma que deu de tindre la papelera, el disseny es cosa nostra.Hem fet les maquetes de les papereres perque amb la ajuda de la nostra companya Pilar Esteve que coneix el Autocad les hem impres en clase i les hem pogut montar. Vaig a fer una menina en papers reciclats.Ho faig amb photoshop recortant la forma que vuic fer i la pege en el meu document, i mira ja va pareguent una menina.Ha sigut un treball costos perque tinguí que buscar moltes imagens de papers i lo mes complicat va ser sobre tot acoplar-los per a que feren la forma que jo volia donar-li, me tingué entretenguda molt de temps però al final em va quedar prou be, ojalà algun dia pogam vore les nostres papeleres en algun organisme públic del nostre municipi.
Anem a fer un Collage però ¿això que es? per comprendreu be començem fent un collage manual, agafem tissores, revistes, pegament... recortem imatges de les revistes i les peguem en la nostra làmina, de manera que tots eixos recortables vagen en concordància amb la làmina, això es un collage.
collage Botticelli.
Collage es una técnica artística que consisteix en ensamblar elements diversos en un tot unificat . Anem a treballar "La primavera" de Botticelli. He decidit inspirarme en la entrega dels Goya. He buscat tratges i complements de diverssos dissenyadors i amb photoshop els he seleccionat i després els he acoplat a la imagen de Botticelli.Es un del primers collages que realitzem en el taller i lo més complicat ha sigut acoplar-ho tot en el quadre de manera que parega que lo acoplat forme part d' ell.
collage ciudad
Després de este vam fer altre el tema era "Ciutat", la técnica era la mateixa.
Vaya, vaya, que taquilles tenim al aula, es hora de cambiarles per això em decidit possar-se cadascú la seua foto en la taquilla. Anem a treballar amb photoshop i anem a fer-ho rollo pop art. Agafem la foto, amb la ferramenta máscara ràpida seleccionem la imatge, en una capa fem la silueta, la seguent capa és una sombra que es fa amb un filtre i la darrera capa es tracta de la mateixa imatge però amb més detalls, totes juntes i amb un fons de color ja tenim la foto de la taquilla. Una vegada tenim la foto amb l´ajuda d´una guia dividim la grandària de la taquilla (20 X 10 cm) per ficar en un costat la foto i en altre el nom de cadascú. Després les hem impress, retallat, pegat amb una base de cartó pluma de la mateixa mida i plastificat per damunt i finalment les hem pegat a les taquilles.
Hem rebut les bases del concurs de cartells del del Dia Internacional de la Dona , és un concurs que promou
l´Ajuntament de Massamagrell, el premi consisteix en 300 euros i el cartell guanyador serà el que anuncie el pròxim any el Dia de la Dona. Hem decidit participar, es principi de febrer i tenim fins el dia 29 per a poder presentar els cartells. Que atrevits.
Ja te faena el profe. Comença donam-nos idees de cartells a cadascú per poder treballar. Anem a fer-ho amb Photoshop un programa nou per nosaltres, es treballa amb capes i és un programa d'edició i tractament d'imatges. Les idees dels cartells eren molt diverses encara que tots tenien alguna cosa en comú, una DONA.
Els cartells eren de 50 x 70 cm. i els presentarem tots amb una base rígida.Començarem buscant imatges en Internet per després treballar amb elles, el meu cartell estava inspirat en un d'Andy Warhol (se'l coneix més pel Pop Art). Començí buscant imatges de dones en Internet, diversitat d'elles, dones majors, japoneses, ballarines, monges, l'actriu Marylin, La Gioconda … Una vegada tenia les imatges en la opciò de photoshop de brillo/contraste les tractava per acabant ficant-los un filtre. Després començí en els cuadres. Tenia que col·locar guies ja que de no ser així eixirien tots desenquadrats i cadascun d'una mida, una vegada estava fet vingué el més complicat, elegir els colors.Mira si quedaren be que el cartel guanyador va ser el de la nostra companya Josefina amb el seu cartell “Pensaments de dona”. Ah! Per cert, tots el cartells duien un lema, el lemes eren d'allò més diversos com podeu vore en el vídeo, jo vaig decidir posar-li el lema “ Un món de dones” perquè crec que fa referència a totes les dones representades al meu cartell.
El
día 11 Mayo del 2012 visitamos el IVAM y el MUVIM. En el IVAM
visitamos la sección “trozos,tramas,trazos”. Esta colección
incluye autores como Marx Ernst, Rauschenberg, Renau, Tápies y
Richard Hamilton.
Es
una pasada, una manera diferente de ver el mundo plasmada en sus
diferentes obras. Me gustó mucho la obra “Fashion Plate” de
Richard Hamilton sobre todo
por los colores, las formas, la manera de asociar diversas
imágenes.... en la obra veo glamour, tristeza, perfección, soledad
creo que intenta plasmar su crítica social por
medio de su obra..
También
vimos la exposición llamada “Ciudad Total” , es una exposición
que muestra la evolución que han tenido las ciudades a lo largo del
tiempo, se puede ver el contraste entre ciudades subdesarrolladas y
cosmopolitas.
En
el MUVIM visitamos la exposición “La aventura del pensamiento” ,
una exposición que trata de situarte desde las distintas aventuras
intelectuales y culturales de los monasterios medievales pasando por
la imprenta hasta llegar por fin a la ciencia.
Vamos
a trabajar con píxel, pero ¿qué
es un píxel ?. Esos cuadraditos pequeños que se van pegando unos
junto a otros son píxels y mira como si fuera magia poniéndolos en
un orden forman una imagen. Como veis en el vídeo hicimos dos grupos
y nos pusimos a trabajar.
Recopilamos
cartulinas de colores, revistas,papeles de los regalos de navidad,
papeles de publicidad....., tijeras, pegamento y una base de cartón pluma.
Primero
cuadriculamos el cartón pluma de la base con cartabón y escuadra a
cuadros de 2 X 2, ya teníamos la base preparada, después cortamos
los papeles haciendo cuadraditos del mismo tamaño intentando que
todos fueran iguales para que quedaran perfectos. Cortamos varias
gamas de colores dentro de los rojos, azules, negros, blancos,
amarillos ... y los íbamos guardando en sobres y así cuando los
necesitábamos los teníamos bien localizados.
Íbamos
mirando una hoja que teníamos impresa de los dos personajes de
“Alicia en el País de las maravillas” e íbamos pegando los
cuadraditos en su lugar, es decir, si en la hoja impresa el primer
cuadrado era negro nosotros pegábamos el negro, el siguiente era
gris pegábamos el gris y así sucesivamente hasta que al
fin logramos tener todos los cuadrados de la base pegados . Al fin
podíamos ver la imagen.
Es
increíble que esa sucesión de colores den forma a algo, de cerca no
se aprecia pero de lejos se ve perfectamente. Ya sabemos que son los píxels.
La Coca-Cola fue creada en 1886 por John Pemberton en la farmacia Jacobs de la ciudad de Atlanta, Georgia. Con una mezcla de hojas de coca y semillas de cola quiso crear un remedio, que comenzó siendo comercializado como una medicina que aliviaba el dolor de cabeza y disimulaba las náuseas; luego fue vendida en su farmacia como un remedio que calmaba la sed, a 5 centavos el vaso. Frank Robinson le puso el nombre de Coca-Cola, y con su caligrafía diseñó el logotipo actual de la marca. Al hacerse famosa la bebida en 1886 se le ofreció a su creador venderla en todo Estados Unidos. Pemberton aceptó la oferta (vendió la fórmula y su empresa en 23.300 dólares) y se abrieron varias envasadoras en Estados Unidos. Más tarde un grupo de abogados compró la empresa e hizo que Coca-Cola llegara a todo el mundo. Desde ahí la empresa se convirtió en The Coca-Cola Company.
Coca-Cola es un refresco efervescente vendido en tiendas, restaurantes y máquinas expendedoras en más de 200 países. Es producido por The Coca-Cola Company. En un principio, cuando la inventó el farmacéutico John Pemberton, fue una medicina patentada, aunque fue adquirida posteriormente por el empresario Asa Griggs Candler, cuyas tácticas de márketing hicieron a la bebida una de las más consumidas del siglo XX.
La compañía produce realmente un concentrado de Coca-Cola, que luego vende a varias empresas embotelladoras licenciadas, las cuales mezclan el concentrado con agua filtrada y edulcorantes para, posteriormente, vender y distribuir la bebida en latas y botellas en los comercios minoristas o mayoristas.
También existen variantes de la Coca-Cola, fabricados por la misma empresa, como la Coca-Cola Light y la Coca-Cola Diet; otras son la Coca-Cola sin cafeína, Coca-Cola Cereza, Coca-Cola Vainilla, Coca-Cola Zero, entre otras lanzadas especialmente como la de sabor a limón.
Su mayor competidora es la también estadounidense Pepsi.
El Sistema Solar está formado por una estrella de tamaño media, el Sol y ocho Planetas, Mercurio,Venus, Tierra, Marte, Júpiter, Saturno, Urano y Neptuno. También incluye otros objetos de menos masa como son los satélites de los planetas y numerosos cometas y asteroides.
Una estrella de tipo medio, orbitada por ocho planetas y media docena escasa de planetas enanos, con casi ciento setenta lunas, millones de asteroides, y miles de millones de cometas. Ésta es, a grandes rasgos, la síntesis del sistema planetario mas conocido: el Sistema Solar, en él nació la especie humana, en un planeta azul, el cuarto más próximo a su estrella, El Sol.
En la tierra, nuestra casa, ese mundo de corteza sólida, con atmósfera y agua líquida en su superficie, surgieron, evolucionaron y se extinguieron innumerables formas de vida. Acompañada de su Luna, un satélite desproporcionadamente grande, traza tenazmente su órbita en torno al Sol, estación tras estación, año a año.
El Sistema Solar
La secundan, con matemática precisión, otros planetas con los que comparte plano orbital. Los más próximos a la Tierra son igualmente rocosos: el abrasado Mercurio, el asfixiante Venus y, más allá de la órbita terrestre, el moribundo Marte.Rebasado éste, quedan los vestigios de una ancestral lucha gravitatoria, una gran dispersión de cuerpos irregulares que nunca lograron unirse para alcanzar la madurez planetaria.Con sus nombres, entre míticos y técnicos,forman una invisible barrera, el cinturón de asteroides, que es la antesala de los gigantescos planetas gaseosos.
Se trata de Júpiter, el planeta que no llegó a ser estrella, y de Saturno, con sus helados y coloridos anillos, cuyos secretos fueron desentrañados por legendarias naves viajeras enviadas desde su vecina, La tierra.Estos planetas consiguieron grandes cortejos de Lunas, todas distintas a la par que enigmáticas.
Hasta medio centenar de mundos diversos y complejos forman un gigantesco rompecabezas cósmico:volcanes activos, cortezas de hielo, mares de metano, monumentales chorros líquidos escapando al espacio exterior; mil y una variedades y composiciones que desafían nuestro conocimiento, y nos incitan sin duda a explorarlos.
Más allá nos adentramos en un espacio mucho más frío y oscuro, en el que el calor y la luz del sol apenas se perciben, donde están Urano,Neptuno, y el sistema binario Plutón-Caronte. Por último, sólo nos quedan desconocidos cuerpos que pueblan solitarias órbitas hasta los límites mismos de los dominios del Sol, en donde pierde su influencia y el viento solar se diluye en el medio interestelar.
Richard Hamilton (n. Londres; 24 de febrero de 1922 – f. 13 de septiembre de 20111 ) fue un pintor británico, pionero del arte pop británico.Tras dejar el colegio sin conseguir ningún título, entró a trabajar en una agencia publicitaria de la ciudad, mientras que acude a clases nocturnas en el Saint Martin's School of Art y en el Westminster Technical College. Con dieciséis años entra en la Royal Academy of Art para estudiar pintura, donde permanecería dos años. Entre 1941 y 1946 trabajó como delineante técnico, llevando a cabo su primera exposición en solitario en 1950, presentando una colección de aguafuertes.En los años cincuenta, su obra, influida por Cézanne, el cubismo, el futurismo y la cronofotografía, se preocupa por el movimiento o la perspectiva.Su obra se nutriría desde entonces de los motivos y elementos de la cultura popular y de masas.
Hamilton's 1956 collage
Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?
También fue el diseñador de la cubierta del White Album (Álbum Blanco) de The Beatles, en 1968. Precisamente la pintura y los collages de Hamilton se hicieron famosos en prácticamente en todo el mundo por ser uno de los más célebres diseñadores gráficos de las obras de The Beatles siendo en los 1960 uno de los más conocidos exponentes del pop-art junto al estadounidense Andy Warhol, sin embargo, tras ser uno de los organizadores en 1967 de una retrospectiva de la obra de Marcel Duchamp en la Tate Gallery de Londres, su diseño para el White Album llamó la atención por el diseño, la "ilustración" que hizo de la cubierta de tal LP fue absolutamente minimalista -literalmente tal álbum era "ilustrado" con el no-color blanco, era un álbum como lo señala la etimología latina-, muy austera y muy seria, por lo cual rompía con los típicos abigarrados y alegres diseños del pop-art sesentista, en este caso tomaba distancia de coetaneos como Peter Blake.
Andrew Warhola, Jr. (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), más comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.
Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración: "En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos". Esta frase de cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.
Pablo Ruiz Picasso (n. Málaga, España; 25 de octubre de 1881 - f. Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
